ऑस्टिन ऑस्मन स्पेयर ने रेखाचित्र, छापाचित्र, स्वप्रकाशित पुस्तकों और गूढ़ लेखन में काम किया। उनकी कला और चित्र-निर्माण के उनके सिद्धांत जुड़े हैं, लेकिन एक-दूसरे के स्थान पर नहीं रखे जा सकते: संग्रहालय का रेखाचित्र एक वस्तु है, जबकि किसी जादुई प्रभाव का विवरण एक दावा है।
भौतिक कृतियों में दर्ज एक कलाकार
ब्रिटिश म्यूज़ियम स्पेयर को रेखांकनकार, चित्रकार, डिज़ाइनर, छापाचित्रकार और गूढ़विद्या-साधक बताता है और संग्रह में उनके रेखाचित्र तथा कला-पत्रिका Form के अंक दर्ज करता है। ये वस्तुएँ कलाकार-जादूगर की दोहराई गई कहानी से अधिक ठोस आधार देती हैं। उनकी आरंभिक प्रदर्शनियाँ और बाद की पुस्तक-परियोजनाएँ दिखाती हैं कि वे दीर्घाओं, प्रकाशन और निजी अभ्यास में एक साथ काम करते थे। संग्रहालय की सूची Form का 1917 का अंक अनेक योगदानकर्ताओं के साथ दर्ज करती है, इसलिए स्पेयर से जुड़ी पत्रिका भी साझा निर्माण थी। अंक के अलग चित्रों के रचनाकार अलग हो सकते हैं। ब्रिटिश म्यूज़ियम का सामान्य व्यक्ति-अभिलेख उनका जन्म-वर्ष 1888 बताता है, जबकि दूसरे संग्रहालय-अभिलेख में 1886–1956 है; दोनों असहमत हैं।
पुस्तकें, लेखन और सिगिल का प्रश्न
ब्रिटिश म्यूज़ियम स्पेयर की लिखी और चित्रित कई पुस्तकें दर्ज करता है, जिनमें 1913 की Book of Pleasure है, और उसके पास Anathema of Zos की प्रति से जुड़ा 1927 का रेखाचित्र है। ये उनके शब्दों और चित्रों के प्रसार के ठोस साक्ष्य हैं। बाद का लेखन अक्सर उनके «सिगिल» अभ्यास को सार्वभौमिक चरणबद्ध तकनीक मानता है, लेकिन उनकी कृतियाँ और बाद के विवरण इस शब्द का अलग उपयोग कर सकते हैं। अचेतन प्रक्रियाओं और जादुई परिणामों के उनके कथन उनकी कला और गूढ़ सिद्धांत के दावे ही हैं। चित्र की मौजूदगी उन्हें स्थापित नहीं करती। उनके चिह्न आरंभिक आधुनिक गोएटिया पांडुलिपियों की मुद्राओं से तिथि, काम और पाठ-संदर्भ में भी अलग हैं, भले दोनों सिगिल कहलाएँ।
स्वचालित रेखांकन और उसकी सीमाएँ
ब्रिटिश म्यूज़ियम की जीवनी बताती है कि स्पेयर ने स्वचालित रेखांकन के प्रयोग किए। उसके संग्रह में माध्यम, तिथि और अधिग्रहण-विवरण वाले अलग-अलग चित्र-पत्र हैं। इससे कृति की रेखा और भौतिक आधार का अध्ययन बनते समय की सटीक मानसिक अवस्था जानने का दावा किए बिना संभव है। स्वचालित प्रक्रिया का कलाकार का विवरण, पत्र का संग्रहाध्यक्षीय वर्णन और दर्शक की व्याख्या तीन अलग कथन हैं। स्पेयर के चित्र गूढ़ कला के इतिहास में अक्सर आते हैं क्योंकि उनके रेखाचित्र मानव आकृतियों, अद्भुत रूपों और गूढ़ रुचियों को जोड़ते हैं। फिर भी कला को किसी एक जादुई सिद्धांत का चित्रण भर नहीं बनाना चाहिए। रूप-संबंधी चुनाव, प्रदर्शनी-संदर्भ, मुद्रण-निर्माण और संरक्षण भी महत्वपूर्ण हैं। वारबर्ग संस्थान ने टैरो के बाद के प्रभावों पर सार्वजनिक कार्यक्रम में स्पेयर की छवि इस्तेमाल की थी, जो गूढ़ चिंतन के दृश्य इतिहास में उनके जारी स्थान का साक्ष्य है।
प्रतिक्रियाएँ, प्रतिकृतियाँ और सिगिल
स्पेयर की बाद की प्रतिष्ठा अक्सर सिगिल और बीसवीं सदी के गूढ़विद्या आंदोलनों पर प्रभाव को केंद्र बनाती है। पुनर्मुद्रण और उद्धरण दिखाते हैं कि बाद के कलाकारों और लेखकों ने उनकी कृति का अलग तरह उपयोग किया। ब्रिटिश म्यूज़ियम स्पेयर के रेखाचित्रों, उनके डिज़ाइनों पर आधारित पत्रिका के छापाचित्रों और दूसरे कलाकारों के बनाए चित्र-प्रतिरूपों में भेद करता है। ये अलग दृश्य वस्तुएँ हैं, भले सब उनके नाम से जुड़ी हों। पामेला कोलमैन स्मिथ भी ऐसी कलाकार थीं जिनका काम लंबे समय तक एक गूढ़विद्या लेखक के नाम में समेट दिया गया, हालाँकि दोनों के जीवन और दृश्य-भाषाएँ अलग हैं। Ars Goetia चिह्नों और मुद्राओं के दूसरे उपयोग का उदाहरण है। स्पेयर के जादुई दावे उनके ऐतिहासिक अभिलेख का हिस्सा हैं, निश्चित प्रभावों का प्रमाण नहीं।