EL TEXTO · ATHARVAVEDA
Himnos comentados en este artículo
Empieza por los versos que se muestran aquí. Abre los demás himnos citados para comparar sus imágenes y propósitos.
ATHARVAVEDA · LIBRO V EN PRIMER PLANO
Contra la hechicería: con una planta
Un águila (suparṇá) te descubrió; un jabalí te desenterró con el hocico; procura dañar, oh hierba, a quien procura dañar; abate a quien hace la brujería.
Abate a los hechiceros, abate a quien hace la brujería; luego, a quienquiera que procure dañarnos, abátelo tú, oh hierba.
Tras cortar de [su] piel una tira (pariçāsá), como de un ciervo, sujetad, oh dioses, la brujería sobre quien la hizo, como un collar.
Lleva de vuelta la brujería a quien la hizo, tomándola de la mano; ponla justo delante de él (samakṣám), para que abata a quien hace la brujería.
Lee los 9 versos restantes de V.14
Sean las brujerías para quien hace la brujería, la maldición para quien maldice; como un carro de fácil marcha, ruede la brujería de vuelta a quien la hizo.
Si una mujer, o si un hombre, ha hecho brujería con intención de mal, hasta esa persona la conducimos, como a un caballo con un ronzal.
Ya seas obra de un dios o hecha por un hombre, a ti, siendo tal, te llevamos de vuelta, con Indra por aliado.
Oh Agni, vencedor de combatientes, vence a los combatientes; llevamos la brujería de vuelta a quien la hizo mediante algo que la devuelve.
Oh perforador avezado (?), perfóralo; a quienquiera que [la] hizo, abátelo tú; no te afilamos para matar (vadhá) a quien no [la] ha hecho.
Ve como un hijo a su padre; como una serpiente constrictora pisoteada, muerde; vuelve, oh brujería, a quien la hizo, como pisoteando [tu] atadura.
Arriba, como una antílope (eṇī́), una elefanta (? vāraṇī́), con saltos, como una cierva, vaya la brujería a quien la hizo.
Más recta que una flecha vuele, oh cielo y tierra, a su encuentro; que ella, la brujería, vuelva a atrapar a quien la hizo, como a un ciervo.
Vaya como fuego corriente arriba, como agua corriente abajo; como un carro de fácil marcha, ruede la brujería de vuelta a quien la hizo.
Traducción de Whitney–Lanman tal como se imprimió (1905) · Leer V.14 en Wikisource ↗
ATHARVAVEDA · LIBRO II TAMBIÉN CITADO
Para contrarrestar la brujería: con un amuleto
Lee el himno de comparación II.11 (5 versos)
Destructor del destructor (dū́ṣi) eres tú; proyectil del proyectil (hetí) eres tú; arma del arma (mení) eres tú: alcanza (āp) al mejor, rebasa al igual (samá).
Sraktyà. eres tú; el que retorna (pratisará) eres tú; contrahechizo eres tú: alcanza al etc., etc.
Hechiza (abhi-car) contra quien nos odia, a quien odiamos: alcanza al etc., etc.
Patrono (sūrí) eres tú; dador de esplendor eres tú; protector del cuerpo eres tú: alcanza al etc., etc.
Brillante (çukrá) eres tú; resplandeciente (bhrājá) eres tú; cielo (svàr) eres tú; luz eres tú: alcanza al etc., etc.
Traducción de Whitney–Lanman tal como se publicó (1905) · Lee II.11 en Wikisource ↗
La hierba inicia un viaje de regreso
El primer verso dice que un águila encontró la hierba y un cerdo la desenterró con el hocico. Estos descubrimientos animales dan a la planta una historia anterior a la invocación del hablante. Se le pide enfrentarse a quien busca hacer daño y golpear al artífice de la hechicería. El verso 2 repite el blanco hostil y el verso 4 da la imagen de ruta más fuerte del comienzo: se debe conducir de vuelta a la kṛtyā de la mano y ponerla ante su artífice. El poema personifica la construcción temida para que pueda guiarse como alguien capaz de caminar. Ese movimiento imaginativo convierte una ansiedad invisible en una viajera cuyo camino puede invertirse.
Cada comparación aporta movimiento
El verso 5 compara el regreso con un carro de fácil marcha que rueda hacia casa. El verso 6 imagina un caballo controlado por un ronzal, mientras que el verso 10 compara el regreso de la kṛtyā con un hijo que se acerca a su padre y con una serpiente constrictora perturbada. El verso 11 introduce hembras de animales que saltan; el verso 12 pide un vuelo recto como una flecha. El último verso mezcla fuego que avanza corriente arriba, agua corriente abajo y de nuevo el carro. Estas imágenes no son un único procedimiento físico. Dan muchas formas a una sola exigencia verbal: el supuesto daño debe abandonar al hablante y encontrar la fuente de la que vino. La incoherencia de las direcciones naturales forma parte de la acumulación poética.
El noveno verso restringe el blanco
El verso 9 pide a un poder penetrante que golpee a quien hizo la kṛtyā, pero dice que el hablante no lo afila contra quien no la hizo. Es una distinción moral dentro de un poema, por lo demás, severo. No debe exagerarse como si fuera un método fiable para identificar al artífice: el himno nunca aporta pruebas independientes de quién es esa persona. Aun así, la línea significa que el hablante no busca explícitamente un daño indiscriminado. Es un freno útil a cualquier paráfrasis que convierta el texto simplemente en un deseo de castigar a un enemigo. La propia justicia imaginada del poema depende de que el artífice y quien no lo hizo sean personas distintas, aunque deje esa distinción incierta en la práctica.
Un contraencantamiento mucho más breve actúa de otra manera
II.11 también aborda el temor a la magia hostil, pero arma a quien lleva el amuleto con una afirmación repetida de superar a un igual y responder a un arma con otra arma. V.14 es más largo y narrativo: encuentra constantemente nuevas formas de enviar a casa un trabajo construido. Whitney recoge diferencias sustanciales de la Pāippalāda. Varios versos Śaunaka faltan allí, dos aparecen en otro libro y los que se conservan están en otro orden. El motivo del retorno permanece, pero una progresión concreta de trece versos no debería llamarse la única forma antigua. En ambos textos, el ataque temido y la inversión esperada son afirmaciones de una voz ritual, no incidentes verificados.
LECTURA COMENTADA
Mano, carro y límite
Lee juntos V.14.4, .5 y .9. El cuarto verso conduce de vuelta a la kṛtyā de la mano y la convierte en una viajera guiada. El quinto la deja rodar como un carro de fácil marcha y da impulso al regreso. El noveno interrumpe esa prisa para especificar al artífice como blanco y excluir a quien no la hizo. La comparación muestra tanto la confianza dramática del poema como su problema sin resolver: puede imaginar vívidamente el retorno, pero no muestra cómo sabe un hablante asustado quién hizo el objeto temido. La excepción del verso nueve para quien no lo hizo limita el alcance de la imagen del carro que vuelve, aunque la identidad del artífice siga sin demostrarse.