EL TEXTO · ATHARVAVEDA
Himnos comentados en este artículo
Empieza por los versos que se muestran aquí. Abre los demás himnos citados para comparar sus imágenes y propósitos.
ATHARVAVEDA · LIBRO VII EN PRIMER PLANO
Contra los enemigos
Tomo de tus entrañas (vakṣáṇā), tomo de tu corazón, del aspecto de tu rostro, tomo todo tu esplendor.
Que se vayan de aquí las ansiedades, fuera los remordimientos (? anudhyā́), y fuera las imprecaciones; que Agni golpee a las demoníacas; que Soma golpee a las injuriadoras (f.).
Traducción de Whitney–Lanman tal como se publicó (1905) · Lee VII.114 (119) en Wikisource ↗
ATHARVAVEDA · LIBRO VII TAMBIÉN CITADO
Contra los propios enemigos
Leer el himno de comparación VII.13 (14) (2 versos)
Como el sol naciente toma para sí los brillos (téjas) de los asterismos, así tomo para mí el esplendor de las mujeres y de los hombres que me odian.
Vosotros, cuantos de mis rivales me miráis llegar, como el sol naciente el de los durmientes, tomo para mí el esplendor de quienes me odian.
Traducción de Whitney–Lanman tal como se publicó (1905) · Lee VII.13 (14) en Wikisource ↗
El primer verso recorre el cuerpo
La apertura repite la afirmación de quien habla de que toma el esplendor. Pasa de las regiones internas del cuerpo al corazón y después al rostro visible, y termina con la pretensión total de tomar todo el brillo del adversario. El verbo reiterado en primera persona convierte a quien habla en agente, a diferencia de VII.13, donde el amanecer proporciona la analogía principal. El recorrido corporal importa porque varcas no se representa como una mera reputación social que flota fuera de la persona. Se imagina alojado en el cuerpo y manifestado sobre él. Eso no convierte el verso en una teoría fisiológica. Es una metáfora agresiva para privar a un adversario de una cualidad apreciada.
La otra recensión cambia la segunda mitad
Whitney recoge el primer verso en Pāippalāda con una segunda mitad diferente y cierta variación en la expresión sobre el corazón. La pretensión transmitida de tomar el esplendor no es, por tanto, uniforme palabra por palabra. La observación más estable es la reiteración del acto de tomar; el detalle menos estable es cómo formula exactamente el cierre lo relativo al rostro y a la ventaja de quien habla. Esta distinción importa cuando un titular moderno convierte un testimonio complejo en una promesa pulida sobre el carisma. El texto presenta una transferencia deseada en una recensión y una formulación relacionada, pero modificada, en otra. No nos dice que la posición visible de un adversario cambiara realmente.
El verso 2 libera de las aflicciones en vez de tomar el brillo
El verso siguiente ordena que se alejen las angustias, los pesares y las imprecaciones, y después invoca a Agni y Soma para que golpeen a figuras femeninas dañinas. Su dirección es la expulsión de las aflicciones que aquejan a quienes hablan, no la apropiación del varcas de una persona rival. Whitney señala que este verso aparece en un uso curativo y quizá pertenezca al himno siguiente, mientras que el primer verso encaja de forma natural con el anterior VII.113. La división manuscrita sigue presentándolos juntos. El desajuste resultante no debe «arreglarse» omitiendo en silencio un verso; muestra cómo podían disponerse breves piezas atharvánicas en el punto de unión entre contextos hostiles y protectores.
El amanecer ofrece otro modelo de pérdida del brillo
VII.13 compara el esplendor menguante de las personas rivales con las estrellas que desaparecen al salir el sol. Se basa en un cambio de visibilidad, no en tomar de las entrañas, el corazón y el rostro como lo haría una mano. Los dos poemas muestran la flexibilidad de varcas en la colección: puede quedar eclipsado en el cielo o extraerse de un cuerpo imaginado. Ninguno es un informe neutral sobre la reputación pública de una persona rival. El segundo verso de VII.114 nos recuerda después que una preocupación cercana es el alivio frente a las palabras perturbadoras, no solo el prestigio. Una práctica actual vinculada a este tema es inventada; el poema antiguo contiene una pretensión coercitiva en primera persona y una petición distinta de liberación del daño.
LECTURA COMENTADA
Una comparación comentada
Lee VII.114.1 junto a VII.13.1. Una voz dice que toma el esplendor del interior y del rostro de un adversario; la otra afirma que las personas rivales se apagan como las estrellas al amanecer. La pérdida deseada es similar, pero el mecanismo de la imaginación difiere: extracción frente a eclipse. Lee después VII.114.2. Su petición de que se marchen las angustias y las maldiciones ya no sigue el recorrido corporal del primer verso. Esa comparación entre tres pasajes pone al descubierto la unión interna de VII.114 e impide forzar sus dos versos para convertirlos en un único procedimiento continuo de hechizo. Las angustias del segundo verso no son el mismo objeto que el brillo robado del primero; su yuxtaposición es una característica de la unidad recibida.